Peinture augmentée : augmenter l’expérience du regard.

Quand le format et le temps déplacent la perception.

Peinture augmentée — exposition personnelle (2023, Le Cellier, Reims)
Peinture augmentée est ma dernière exposition personnelle, présentée en 2023 au Cellier de Reims,
dans le cadre de l’exposition ARCADIA, aux côtés du solo show Lisières de Léa Belooussovitch.
Ici, l’« augmentation » ne tient pas à un effet spectaculaire, mais à un déplacement de la perception :
par le temps que l’on accorde à l’œuvre, et par le format qui engage le corps et le regard autrement.
Formats, blancs, nuances
L’exposition réunissait plusieurs œuvres récentes — grands, moyens et petits formats — pensées autour
de notre relation aux blancs, aux écarts de nuance, et à ce qui apparaît progressivement quand le
regard insiste.
Aux côtés des peintures sur toile et sur bois, je présentais également un multiple en sérigraphie, abordé
dans un esprit proche du monotype plutôt que d’une sérigraphie « standard ».
Un seuil in situ, une ouverture vers la lumière
Dès l’entrée, un in situ minimal, volontairement à distance de ma pratique habituelle, jouait le rôle de
seuil : une mise en condition, une manière d’ouvrir l’espace et d’affûter l’attention.
L’exposition se terminait par une première présentation d’une œuvre intégrée au dispositif « Lumière en
mouvement sur peinture fixe », en travaillant aussi la réflexion de ce dispositif dans l’espace.
Augmenter la perception
Le fil conducteur de Peinture augmentée était de proposer un autre rapport à l’œuvre :
ralentir, laisser le temps faire apparaître les tensions, les équilibres, les micro-variations. Une manière de
répondre, en creux, à la vitesse des images et des scénographies qui nous entourent.
Une résonance nouvelle
Les grands formats et une scénographie aérée ont permis à mon travail de résonner différemment —
pour la première fois à cette échelle — en donnant au regard l’espace et la durée nécessaires pour se
déplacer, ajuster, et percevoir autrement.